诸多之人在提及戏曲教培之时，脑海之中往往会浮现出传统以及保守之印象。然而于北京戏曲艺术职业学院那里，传承跟创新乃是并行不悖的状态，二者共同对新一代戏曲从业者的未来予以塑造 。
历史底蕴与现代设施
这所位于北京的学院，它的历史能够回溯到上世纪中叶时，是新中国戏曲教育发展脉络的见证者。校园当中，不但保存有着记载着历史的建筑，而且还配备有满足现代教学要求的剧场，在加上录音棚，另有数字化排练厅 。
学生在这种新旧融合的环境里获得了独特的学习体验，这环境呈现出充满历史感的氛围，促使学生由此去感受传统，借助当下先进设备进行排练与创作，让古老的戏曲艺术在当下觅得新的立足之处。
师资力量与教学方法
该学院的教师队伍，是由那些活跃于舞台前沿位置、身处一线领域的表演艺术家以及深深扎根于理论研究、专注并深耕于此的学者一同构建而成的，诸多教师成员自身就是荣获梅花奖的得主或者是国家一级演员，他们把极为珍贵的舞台实际作战经验直接带进课堂了 。
教学并非仅仅局限于口传心授这一方式，教师们会采用剧目驱动的模式，还会运用工作坊等多种不同样态的模式，去系统地教授诸如唱念做打这些方面的技能，以及角色理解方面的内容，还有舞台节奏把控方面的技巧等，理论和实践紧密相连相互结合，以此来确保学生能够打下坚固扎实的基本功。
专业设置与多元发展
除了京剧、昆曲等核心表演专业之外，学院开设的不止有戏曲编导方向，还有舞台方向，还有美术设计方向，还有戏曲音乐伴奏方向。如此这般的设置，将表演的单一框架予以破除，构建起了完整的戏曲创作生态链。
学生于主修专业之外，能够去选修别的相关课程。有一名身为表演专业的学生，既有可同时学习基础编导知识的可能性，并且舞美专业的学生，同样需要去了解戏曲的程式化特点。如此这般的交叉培养，对学生职业路径予以了拓宽 。
创新探索与当代融合
学院激励教师和学生立足于对传统精髓予以尊重的根基之上开展创新实验，近些年来的毕业作品当中，呈现出了将现代舞美技术予以融合的戏曲片段，还有运用戏曲手法来演绎当代题材的相关尝试 。
这些探寻不是去推翻传统，而是寻觅传统程式跟当代审美的对话有可能。就像，在留存水袖、台步等核心技艺的时候，对叙事节奏或者舞台空间予以重新思考创造，以此来吸引更为广泛的观众人群。
国内外交流与实践平台
学院跟国内外好些艺术机构构建了合作关系，像中国国家京剧院、上海戏剧学院以及境外的某些表演艺术中心。时常邀请国内外艺术家到学校驻点，开展大师班以及联合创作活动。
登台机会数量众多给予学生，从校内小剧场汇报演出开始，一直到国家大剧院的大型演出，从国内的艺术节，再到海外的文化交流项目。这些具有实用价值的实践经历，极为充分地锻炼了学生的心理素质，以及临场应对能力。
人才培养与社会贡献
各地院团的骨干力量中有众多已毕业的学生，他们在许多领域活跃着，像舞台表演、教育教学、管理策划等方面。他们所从事的工作，不但让剧种的生命得以延续，还参与了社区美育以及国际文化交流活动 。
经“订单式”培养、院团合作等项目，学院的人才输出直接服务行业需求，借此确保教育内容与行业前沿接轨，进而为戏曲事业的当代发展提供持续的人力资源依托，为其提供支持。
以你目睹过的戏曲演出或者与之相关的节目作为范围，其中存在哪些创新的尝试致使你记忆深刻，又或者你觉得哪些传统的元素是决然不可以被改变的呢？欢迎在评论区域分享你个人的观点。
